（文/央视网记者 沈洁） 在繁忙的都市生活中，花艺似乎是一件格调颇高，离大众生活稍远的阳春白雪艺术。但是，随着人们对生活品质的追求逐渐提高，原本被束之高阁的花卉艺术慢慢也进入都市人的生活中。婚礼上的鲜花装饰，宴会上的鲜花布置，以及家居生活中的插花小情趣等等，无一不透露出现代人对美好事物的向往。

　　“这个行业在中国现在有将近30万人左右，每年还有25%的递增，这是到今年为止。新鲜花艺是一个1200-1400亿的市场，全中国有8-10万家花店。所以，市场是足够的。”80后花艺设计师曹雪说他对中国的鲜花市场非常有信心。不过，曹雪也承认在欧洲花艺师眼里，中国的花艺市场还是“弱”的：“因为我们对植物的了解，包括对西方花艺雕塑这些的了解，远远不及他们。他们是天生的。但是他们认为中国是一个很大的市场，是未来他们要发展的最大的一个市场。以前，欧洲花艺师来中国的可能一年两三个，现在一年可能十几个、二十个。”

　　这其中就包括从德国最著名的花艺学府科隆花艺学院毕业的德国花艺师布吉特汉利奇。经过六年系统学习，布吉特最终以令人惊艳的技法和别具一格的创造力获得欧洲最高花艺职称。布吉特的家里有个农场，除了蔬菜之外，也种着鲜花。或许也受了喜欢鲜花的祖母影响，她自小便对花花草草颇有兴致。“我喜欢修剪鲜花、植物，我并没有特殊的偏好，只要让我去做任何跟花艺有关的事情，我都非常愿意去做，”16岁就开始在花店打工的布吉特谈起花卉艺术来，就像是在谈一场义无反顾的恋爱。

　　布吉特说主题永远都是第一位的，因为那会帮助她进行设计和选择合适的鲜花品种。她说自己的设计灵感会来自花材本身，也会来自场馆建筑，比如一间教堂；亦或是随着季节的变化而选择时令的花草品种。布吉特说自己也会吸纳不同的文化特点，比如北京就让她看到了很多德国没有的中国元素，她觉得很漂亮，也会细细品味与把玩一下。

　　在中国的日子虽然不长，布吉特说自己还是感觉到了一些文化碰撞：“我觉得中国人和德国人去花店里买花不太一样，在德国，花期长是比较被看重的。所以，有时候质量必须非常好，这就意味着价格会高一些。但是在中国，我感觉有些客户并不在乎花期，只希望可以便宜些。在台湾，我就碰到过一次商店开业设计，他们不用花架，只用没有水分的干花来装饰。我问，这些不需要洒水么？他们说，没关系，开业活动只需要两小时，没人会介意。在德国就不会这样。一定会放在室内展示很久，如果鲜花可以持续一周，很好；如果持续两周，那就更好了。德国人非常在意花期，对只能持续一两天的鲜花是不满意的。”

　　“一种鲜花或者其它植物从你播种到可以被剪下来，有时候是几周、几个月，有时候可能是几年。因此你需要珍惜它们，没有一种是应该被轻易扔掉的。它们不只是鲜花，它们是活着的生灵。这或许就是花艺师可以教给客户的事情。如果你可以精心照料的话，它们可以活得很久。”布吉特强调说，没有植物，人类是无法在这个星球生存的。但是，她也在叹息：尽管花艺文化在欧洲年份比较久，可现在在德国却也失去了一部分价值。因为他们将更多的精力投入在了手机、平板电脑、电视、游戏等等上面，他们觉得植物会枯萎，而自己又有很多工作要做。布吉特略带遗憾地说，人们已经慢慢对花失去了耐心了。

　　高炎发是新加坡顶级花艺师，美国花艺评论员协会（PFCI, Professional Floral Communicators- International）里唯一的华裔会员。在高炎发眼里，中国花艺的水平是参差不齐的，最大的问题就是似乎大家都认为做花很容易，门槛很低。这在他看来是进入了一个误区，因为花艺里面还有很多美学和技术技巧等学问。“我想对我自己来说，做一个创作，最后花能够呈现出什么样的一个状态，对我来说是非常重要的。如果有洞你就塞（鲜花进去），有地方你就插，那也是一个作品。但是，好在什么地方，没人知道啊。我们受过专业的训练，知道它有它应该有的一种方式。因为花本身就很漂亮，大自然本身就很漂亮，所以我最看重的就是花最后呈现出来的视觉效果是什么，”高炎发说道。

　　在面对一件花艺作品的时候，高炎发强调他会先跟设计师沟通，了解设计师本人的创作理念是什么。然后再去评判整体的效果：“去看整体的内部结构是否合理、稳定。因为不管用什么方法，它还是有花的节奏在里面，就是比如说花的重量分配，或者作品是不是有想说的一个重点。它的质感如何，它的线条如何，它的技法是不是有问题。”

　　不过这也并不是所有花艺师的习惯，曹雪有自己的一套评判标准：“我觉得美是天生的。美是天生的直觉，一定不是强行灌输的。好的作品就是你看一眼就知道是好的作品，而不是你知道这是谁画的画，谁写的字后才说这是好的作品。”曹雪有个绰号：“花艺界的魔术师”，他说是因为即便抓一把草来，自己都可以设计出一件作品。

　　虽然花艺设计师们对作品评判标准，莫衷一是，但是他们对花草的热情，并不只是单纯地追求整体架构或者视觉效果。他们对花草的了解，对创作理念的执着，有时候更容易让人钦佩。布吉特在选材方面坚持环保理念，她说：“因为当我们买鲜花的时候，外表会被包裹很多塑料材质，所以，我不想再徒增垃圾。我喜欢用自然素材，比如小树枝、树根等等。然后将它们结合起来，展示出一种与原先的本来面貌不一样的美。我公司的名字就是Design with nature（用大自然来设计），这也就是我的创作理念。”

　　虽然从高炎发到布吉特都有感于中国花艺市场的良莠不齐，他们也表示这仅仅只是一个过渡阶段，每个国家都会经历；过了，就好了。毕竟，现在人们都开始注重原生态的事物了。

　　曹雪深有感触：“小时候我们认为花艺是脏东西，是植物。我记得我小时去玩那个土，我爸爸打了我一下手，说不许摸，脏。但现在的小朋友不会，现在的小朋友说你去那个草地上玩，你去亲近大自然，这就是观念上很大的一个改变。”如今，曹雪已经在花艺行业里从业15年了。从起先的花店学徒到成为“时尚派”花艺设计师，再到现在自己开创互联网花艺研习平台，引领更多人步入花卉艺术的世界里，他说他发现国内有很多人的精神生活是需要去填充的。

　　在参加了一场场花艺表演会后，曹雪说自己不再像以前那样一说到花艺，就提慢生活：“我觉得花艺其实是一个轻奢的状态，并不是完全的一个平民的状态。你说鲜花的摆放是一种平民的状态，因为大家都可以去消费。但是我们说去看一场花艺表演会，这个你想去看也并不一定有。我觉得它是一种更精致的生活方式。”

　　更精致的生活方式，是花艺设计师们彼此之间无须言说的默契。高炎发举了个例子：“比如说你买了很贵的家具，你什么都换不了，你能换什么东西？靠垫。因为那个东西便宜。那花，你能随着季节的不同，把这些搬到房间里来。植物长得不好，没关系，我们可以换。这些东西可以软化你的空间。你的生活质量，不是由你有多少钱决定的，而是你的细节品味。你可以把一叠钞票放在桌上，可能有些人会很高兴；但你把这些去买束花，会发现它给你的喜悦是钱做不到的。所以，这些是可以改变你生活质量的东西。”

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　　也许正是因为花艺设计师的工作都是在改变生活质量，提高生活情趣；才会让人觉得他们的工作每一天都在与美丽作伴，所以一定是身心愉悦的。但是三位花艺师却不约而同地表示他们的工作更多是在与辛勤和疲倦打交道。

　　“你想，过大节的时候，情人节、春节、十一、五一，正好是你最忙的时候。比如五一很多人结婚，如果你跟这个行业有关系，你就会接很多的活。然后没天没夜地干。你想一个婚礼，一辈子最重要的一天。你肯定得付出全力去做这件事情。你需要起早贪黑地去买花，去选东西。为什么要提早去？因为所有的花的数量、品种是比较多的，等你晚点去的时候，漂亮的花就被人选走了。有些需要你去养花，需要你去了解放多少的养料，水的成分多还是少，有好多东西需要去学。剪刀、刀子、电钻、胶枪，都是会伤到人的东西，一不小心一走神，你就会伤到了。所以是一个相对辛苦的工作。”

　　曹雪也颇有同感：“那种压力就是每一次到做完之后，就觉得终于可以睡个好觉了。最夸张的时候就是有次十一的时候，腿走不动，拖着胯往前走。因为你不光是要做完，你还要等着它。一个最简单的问题就是人家明天要结婚，或者（活动）要开始，我们必须要在那盯着。这个状态大概持续了四五年的时间。到我们成名了，接一些活动、摄影、讲演之类的后，才好一些。然后就是强迫自己一年只接这些活，其它的不管你是谁我都不做，这样才慢慢好一些了。”

　　作为互联网创业大军的一员，曹雪在推出“花田小憩”花艺研究社后，又开始琢磨起向大众全面推广花艺文化来。他说自己利用在这个行业里多年累积下来的人脉关系，将各位花艺大师汇集在一起，推出了“全民花艺师扶持计划”，声称要投入千万助学金，将3年花艺学习需要的费用（90000元）减少到只需要0.45%；同时，通过“一年10位国际顶尖花艺教授+不少于40节职业在线课程+每年不定期线下国际教授讲习会”的模式，对3年常规学习的方式进行了颠覆性的革新。曹雪说，下一步，他们要开启中国花艺行业学习新方式。