一枝花，一片叶，即可勾勒出诗意的美妙。借着花与叶自带的那种气定神闲，自然地萌生出无法言表的禅意。但各朝代政治生活背景不同，风格各异，类型甚多。

　　不过纵观历朝历代的种种，中国传统插花可概括为以下具代表性的四大类型：写景花、理念花、心象花、造型花。

　　沈复的《浮身六记》写到“其插花朵，数宜单，不宜双，每瓶取一种不取二色，瓶口取阔大不取窄小，阔大者舒展不拘。自五、七花至三、四十花，必于瓶口中一丛怒起，以不散漫、不挤轧、不靠瓶口为妙，所谓“起把宜紧”也。或亭亭玉立，或飞舞横斜。花取参差，间以花蕊，以免飞钹耍盘之病；况取不乱；梗取不强；用针宜藏，针长宁断之，毋令针针露粳，所谓“瓶口宜清”也。”系统的完善了写景插花制作要领以及插花的固定技巧。

　　写景花忠实于自然，以描写宇宙万象给予人类眼睛的真实感为目的，重视自然美和现实趣味，讲求外形、色彩和光线，以“真”为出发点，客观地反映自然界中的植物、生态。

　　明清时期盆景盛行，受其影响，仿盆景表现手法描写自然或赞美真实景观为目的，注重描写对象的季节感与地域性，有以“小景寄意千里”的妙境，在指掌、分寸的小空间营造优雅的景致。

　　理念花，盛行于明清两代，由宋之理学发展而出，因而命名。常用品格高及有美好吉祥象征意义的花材插作，如松、竹、梅、兰、菊等，表现理性之美，为插作者对社会的期许或理想美的表现。

　　插作时，要注意枝脚起把宜紧，不可松散，松散则无力，无法呈现端庄正直的形色。器口宜清，才能显出水、花、器结合的美感，也更能看到水面空间的清净，体会“上善若水，水善利万物而不争”的哲理与生活态度。

　　理念花强调哲学，以伦理为主，注重理性。一般会有主、客、使三主枝，三主枝外还有从枝和“心”，在插作上，似有影射人伦事态之象。

　　内容重于形式，与古典派有相似之处，以「善」为出发点，是有秩序、重视社会美，结构讲求「清、疏」，感性压低，完美、规矩、规律。

　　心象花盛行于元代、清初。反映个人主观心境及志趣，强调花材个别特有的意向、神态。利用花材的象征意义及不同的搭配手法，以情或美为出发点表现出感情及浪漫，可传情达意，寄忧舒怀。

　　心象花又称文人花，文人雅士乱世寻求归隐，并借草木宣泄胸中逸气，借以称名。

　　心象表现是以「情」为出发点，注重个人内在的冥想。野花野草信手拈来，不拘形式，随意，直以真性情与大自然对话。

　　“常念秋草之含悲，惊瞥寒冬之方临。”以自身感觉意象的经验再现为基础，是故包含了复杂的心灵作用，反对因袭，而向往新奇。不同与理念花的寓教于花，而是借花明志，以表达作者主观意念为主。

　　心象花无论是在创作上，还是在花材的选用上，都注重一种浪漫感和仪式感，视觉上更加疏远静谧，手法上更加简约留白，符合文人的心境。

　　造型花就是以创造美的典型为目的，流行于清代。造型本是插花艺术创作的目的，以创造美的典型为共同依归，即老子所说“造无可名之形”的艺术极致。

　　“归于美”是对造型花的精准概括，追求艺术美和形式美大于内容，把握造型原理造出之美，如统一、平衡、对称、比例、渐层、节奏、反覆、对比等为基础，表现出新生命的美感，造型随心所欲，表达作者主观意识形象及思维。

　　造型花强调花材现有的形色或姿态，看重外形之美而较忽略植物的特性。不刻意追求“真、善、美”，但却是讲究情趣、经得起分析的插花艺术类型。创作以美学为基础，重视造型上的艺术创作境界。6686体育平台古代含装饰性的插花大多含有古典造型的意味。

　　插花，不仅仅是观赏，更多的是赋予情谊，让我们在古法插花与现代插花中寻找平衡，使之兼具古典与现代生活的精神，共同来体会中华花艺的审美兴味。