统一与变化，就是对立统一规律在设计造型中的应用，是美学原理的最基本法则。

　　花艺设计是由点线面三维构成虚和实的空间、颜色、质感等元素有机地结合成一个整体。

　　具体到花艺设计中，统一表现为寻求花材、花器、造型、空间之间的内在联系，共同点或者共有特性。变化是寻找各个部分之间的差距区别。没有统一，花艺造型将杂乱无章，缺乏和谐及秩序。没有变化作品会单调乏味，缺少生命力；

　　如下图，作品的统一体现为紫色系，但是颜色却是由深紫黑色的郁金香，淡紫色的丁香花和粉紫色的玫瑰组成。色彩的饱和度和明度变化，为作品带来了层次感。

　　统一与变化在不同的应用场景下，侧重应有所不同。比如下图，在同样红色系的婚礼中，在整个红色调主题下，用了红玫瑰、红色康乃馨和红色的珠串、红蜡烛等构成了红色的主色调。同时又加入了绿枝玫红色的马蹄莲以线条式表现作为调剂和补充，这就是在大统一中的小变化。

　　再看下图，这是一组餐桌花艺组合，下面每一个作品，用的花材、形状、高低都是不一样的，但是每一个作品中都使用了红色系的元素，并且统一用棕色的花瓶，这就是大变化中的小统一。

　　在花艺设计中，基本上是在使用色彩、花材、花器、造型等来践行统一与变化的美学法则。比如下图，在晚宴的桌花设计中，颜色统一，同时花材、造型、花器上又富有变化。

　　比如下图，花器、花材和色彩上是统一的，但是每个造型用花材的方向、多寡来营造空间和视觉的变化。

　　对称与平衡是美学法则之一，人有平衡感，比如在观看杂技演员走钢丝时，在它稍稍失去平衡的一刻，人们会有一种不舒服的感觉，甚至不自觉的将自己的身体倾斜，或者不自觉的歪嘴巴，这种就是人自身维持平衡感的一种。同样当人们看到一种不平衡的构图时，会通过自动的类比，体验到这种不平衡。正是由于这个缘故，人们才需要平衡的构图。在花艺创作中同样也不例外。

　　在平衡的形式中，对称是最基本的形式。对称能获得良好的视觉平衡，形成美的秩序，给人以静态美、条理美，使人产生庄重、严肃、大方与完美的感觉。比如人体、城楼、中山装都是对称形式。在西方古典花艺中，半球、三角、扇形都是对称形式的完美呈现。

　　对称形式的花艺作品一般在比较严肃、庄重的场合或者空间内使用。比如法国凡尔赛宫、英国的白金汉宫、中国的故宫这些象征王权和皇权的建筑都是采用严格的对称形式。而对称形式又容易给人呆板、单调、缺乏趣味的感觉，因此，花艺设计师这时可以使用我之前聊过的“统一与变化”的法则，创造非对称但是平衡状态的作品。

　　平衡是以支点为重点，支点双方力平衡的一种形式。这是自然界中静止物体遵循的力学法则。具体到花艺的中平衡，具体体现为花器、花材、形状、质感、颜色等方面的平衡。

　　比如下图：比如在一个花束中，大的花朵在下方，用比较小的花蕾来营造跳跃感，就是一种重量视觉的平衡。

　　比如下图，用绣球花材斜着插，但是用比较粗的玻璃花瓶并且加入了半瓶清水，可以看出绣球并没有浸在水中，这样其实是在用粗大的花器和水的实际重量和视觉重量来营造一种平衡感。

　　通过以上的例子，对平衡有了基本介绍。在设计中，平衡感的表现形式可以参考下图

　　如下图，就是大的花材在下方，小的花材在上方，营造平衡感。无论是西方还是东方花艺中，都是运用的同样的美学法则。

　　刚才提及的大的花朵在下面，小的花朵在上面，其实同样是在处理重与轻的平衡关系。下图这一个桌花作品，向日葵与跳舞兰同样是黄色系的花朵，但是向日葵的质感是重的，跳舞兰的质感是轻盈的，因此即时在构图面积跳舞兰的面积大于向日葵的面积时，也能营造一种稳定的平衡感，反之则会头重脚轻。

　　下图，暗红色的大丽花相对均匀的分布在花器的四角，但是质感不同，右边的大丽花花瓣排列更加紧密质感结实，左边的大丽花瓣大而稀疏质感更加轻盈。这样微小的质感变化让作品对称中又富有变化，平衡中更显生机。

　　花艺的色彩的浓淡，也是花艺作品在表现平衡是经常用到的元素。一般颜色浓烈、纯度高的花材在作品中是作为主花材使用，占据了作品中视觉的焦点位置，而辅花材要选择比主花材颜色浅、暗的颜色，这同样是为了达到一种视觉效果的平衡，如下图

　　《花艺中的黄金比例，附带实例讲解，不要错过！》里有详细介绍，在这里就不再赘述，感兴趣的同学可以去看一下。6686体育注册