如今，“花”在我们的生活中扮演越来越重要的角色，我们的生活不能没有花，随着生活美学的兴起，学习花艺成为很多人的日常生活。

　　如何认识花、花艺与生活的关系，如何在家中插花装点生活之美，同时了解世界花艺趋势，为此，华商报高端人文访谈栏目《越川说》专访第二届“中国杯”插花花艺大赛全国冠军、资深的花艺师和花艺教师薛科锋先生。今年的中国-中亚峰会上，他的团队也承担了接待用花，由此，《越川说》以国际视野和薛科锋先生一起聊聊“花艺世界”。

　　薛科锋：我刚上班就下岗了，在西安待了几年后去北京，2000年开始接触花艺，到现在23年了。2004年，因为父母身体不太好，我回到西安。在北京我服务的是银监会、王府井大饭店这样的机构和单位，回来后发现城市之间的技术落差还挺大，就决定开一家花艺培训机构。2004年到2007年间学员寥寥无几，后来有朋友就说这是因为你没名气，于是就决定参加比赛。先是拿到了陕西省花艺比赛的第一名，后来代表陕西省又参加全国的花艺比赛，又拿第一名，接着又代表中国参加亚洲的花艺比赛。

　　越川说：这些年，生活美学逐渐兴起。人们的视角除了关注到“茶”，也关注到“花”，你认为花在我们的生活中扮演了什么角色？

　　薛科锋：花跟人的关系特别亲密。人的基因里就对植物有好感，就像男人喜欢钓鱼，这是基因里狩猎时候传下来的。人类在上古时期就跟植物打交道，以植物御寒裹腹，很多女性看了花就很开心，男性虽然没有那么直白，但也不讨厌花，这都是植物跟我们亲密关系的表现。

　　现在流行“植物疗愈”，我们去感受植物的生长，植物的坚毅，植物的芳香……这些对人都会产生情绪上的影响，现在的生活环境和生活压力也很大，当植物到空间以后，它除了展示美之外，对人的疗愈也是很重要的部分。我觉得在未来，人跟植物的关系会越来越亲近。大家现在经常喜欢到野外去，到山里去，包括我们可能在更多的场景里会看到插花，就是人们更喜欢亲近植物，亲近自然了。

　　薛科锋：花艺从大的方面，可以分成东方花艺和西方花艺，东方和西方最大的区别主要在文化上。东方花艺以我们中国为首，现在提到比较多的日本插花，它的根源其实在隋唐时作为佛前供花，随佛教一起传入日本的。日本花艺最早的流派叫池坊，遣隋使小野妹子，名字里有“妹子”但他不是个“妹子”，他是男的。他在中国学习回到日本后，给日本天皇插花。天皇给他安排了一个地方。那个地方在京都，有一个六角亭，边上有一个池塘，这就是“池坊”两个字的来历。日本花艺现在有两三千个流派，其中比较知名的，除了池坊流以外，还有草月流和小原流。

　　中国传统插花，更有中国传统文化的底蕴在里面，是“以花喻人”的。中国的花艺文化是比较含蓄的，它借物言志，更侧重于精神6686体育下载层面，这是中国传统插花的核心。

　　西方花艺，不论是古罗马时期，中世纪，还是文艺复兴，基本都是贵族开始的。他们喜欢在举行聚会、舞会的时候，让园丁去院子里面采一些花回来，组合成花艺作品，再配上蜡烛等装饰品，营造氛围。西方花艺，比较在意花的装饰性，体现阶层地位和优越感，一般以花团锦簇为主。东方花艺比较在意精神层面，西方花艺比较在意形式，随着东西方文化的交融，彼此也在相互借鉴发展。

　　越川说：西方的架构花艺，它做起来要用到电钻、铁丝这些工具和材料。东方花艺里好像没有这么复杂，这是它们本质的区别吗？

　　薛科锋：从技术上讲东方花艺是隐形的复杂：西方花艺很多技巧是可视的，东方花艺里用到的很多技巧，我们把它隐蔽化了。比如说在做中国传统花艺的时候，为了这个花的姿态更优美一些，往往在它的枝干内穿了一根铁丝，这个可能要花很长的时间，结果是隐蔽的；我们利用人的体温和力道，让花的弯曲程度达到我们想要的形态，这可能要花了几十分钟对它弯曲，过程是不显示的；中国传统插花里有一个重要的花形叫缸花。缸花里没有花泥，也没有剑山，里面我们用一种传统的固定技艺叫做“撒”，就是用自然的枝条支在缸口，让花儿在这些枝条上做借力，这个技术难度其实蛮高的，而撒是在水面以下的，所以你看不到它。这些跟中国人的内敛是相呼应的，所以东方插花看似简单，其实是不简单的。

　　架构花艺，是目前国际比较流行的一种花艺形式。“架构”这个词源于建筑。架构花艺的优势，是它完成了日常插花不能完成的造型，目前在中国国内也很流行，现代艺术空间比较常用到。

　　薛科锋：花艺这门艺术，是随着整个时代的进步而发展的。在未来，每个花艺师需要在自己喜欢和擅长的垂直领域深耕。就像画画一样，有些人喜欢油画，有些人偏版画，有些人喜欢国画等。我个人更喜欢中国的传统文化，当然我也在做中西方的融合。我比较喜欢“西形中韵”的理念——花艺设计中可以借鉴西方的技巧、工艺、理念等，整个作品的展现需要表现出中国文化的气韵，用植物对中国传统文化做新的注解和宣扬，我是这个理念的践行者。去年，我在成都蓝顶美术馆做AOF毕业展的时候，从9米高空垂下的花艺作品，就是从草书中抽离的想法来表现的。

　　越川说：今年的中国-中亚峰会，你的团队承担了接待用花，给我们分享一下当时的情况。

　　薛科锋：我们能服务这么重要的一个会议，感到非常荣幸。我们前期了解了相关背景，与外交部、北京钓鱼台的进行了大量深入交流，国际礼仪，文化差异，贵宾的喜好，花植品种/色彩与会议主题匹配度，花艺作品在空间及镜头里的最优表现等。如何控制花植在会议期间的开放度最佳，作品的牢固性、安全性、艺术性把控，花粉/花香控制等，都需要严谨思考和落地。我们是礼仪之邦，整个花艺布置重点要考虑我们国家形象、外宾的感受、国际传播，要更多地体现国际化。

　　越川说：我们在现实生活中，比如在酒店、商场、美术馆这些地方会看到花艺作品，怎么来欣赏这些花艺作品呢？

　　薛科锋：从专业角度欣赏，基本上是从意、色、形、工四个方面。“意”指的就是它的意涵，这个作品想表达什么，创意及原创性如何？“色”是指色彩与命题是否匹配，色彩的分量、位置、层次是否恰当；“形”，不只是这个作品的外轮廓，还有外形给观者的感受或思考。而“工”，指的是完成作品的技巧，即技术是否巧妙，精湛。普通人欣赏花艺作品，主要是直接的感官反应，优秀的花艺作品应该雅俗共赏。

　　薛科锋：家庭插花在发达国家非常普及，国内最近这几年也特别热了。在家里插花尽量用熟悉的植物，部分野花可能会导致肌肤或呼吸道过敏；用应季花材插花是个不错的选择，顺应天时自然，这也是跟传统文化相通的；家是让人轻松的地方，茶叶罐子、红酒瓶子等生活器物随手投入寥寥几枝就好，随性不刻意，美化的不只是家的空间，更是在转换自己的心情；最好掌握一些专业的养花插花知识，比如怎么填放花泥，如何相互搭配材料，如何凹出特别的造型等；家庭插花也是陪父母、爱人、宝贝一起享受与花在一起的最佳亲情时间。

　　薛科锋：花艺学习也是需要循序渐进的，跟小学-中学-大学一样的。首先我们把花艺分成喜欢和专业两个层面，喜欢花艺，就是生活美学，在家里面插花的过程，可能掌握一些基本原理，不需要用那么多高深的专业知识，人们更在意对插花过程的享受，对结果不苛求。专业花艺需要对委托者负责。一般从西方古典花型开始，在做装饰性花艺的同时练好基本功，像婚礼、宴会、开业等都是从古典花型变化出的装饰性花艺；花艺设计需要在全面掌握基本功后才能开始的，需要完成从无到有的思考，要有把想法变成结果的办法，酒店、会所等空间需要此类花艺；再下来就是艺术层面的表现了，艺术是服务心灵的。疫情前我去英国看切尔西花展，对一件针对海洋污染的作品印象很深刻：一片繁茂漂亮的绣球花海下，变形的易拉罐、矿泉水瓶、皱巴巴的塑料袋等这些海洋垃圾，是那么的刺目……用艺术的力量唤醒人们对环保的认知，这大概就是艺术的意义吧。

　　薛科锋：就是用你的脚步去丈量世界，迈向远方，亲自去感受更广阔的人、物、事，才能插出动人的花。风花雪月、喜怒哀乐、春夏秋冬、林涧水泽，这些种种的感受，蓄积了情感才能注入你的花艺作品，才能服务观者的内心。

　　薛科锋：不需要买一些很昂贵的花，也不需要特意地为了插花而插花。我们就地取材，自然就是很好的插花师。训练自己发现美的眼睛，带上自己的心情，把花植的美截取出来，留在我们身边，用眼观察，用肌肤触摸，用心灵感受，这就是生活的一部分。秋天的银杏叶很美，我们把它带到家里，就像把整个秋天带回家里了。现在的人都很忙，蒋勋老师说“忙”字是心+亡，太忙，你的心就死了。所以让自己慢下来。喝茶、聊天、插花，跟植物对话，跟生命对话，跟自己对话。 华商报记者 马进军 周晶 姚宁超 实习记者 饶洋返回搜狐，查看更多